La adaptacion literaria libre: El Satyricon de Fellini

Las adaptaciones literarias en el cine cuentan con una rica y variada historia, desde las primeras adaptaciones teatrales al cine, la literatura ha sido fuente de inspiraciones para muchos directores y escritores, quienes no solo se han volcado a las obras teatrales sino que también ha la novelas, historietas, cuentos entre otros para trasladarlas a la pantalla grande.

Uno de los casos más interesantes es el del Satyricon de Federico Fellini de 1969. Basada en la novela El Satyricon de  Petronio, narra las desventuras de Encolpio, un joven  esclavo liberado que junto a su amante Giton y su amigo Ascilto viven numerosas desventuras, mientras recorren una Roma decadente.

La obra de Petronio solo  sobrevive en fragmentos, lo cual motivo a Fellini ha realizar una novedosa forma de adaptación, al llenar con acontecimientos de su propia cosecha las lagunas existentes entre los capítulos, intercalando la historia de Encolpio con otras historias tales como cuentos y escenas con nuevos personajes que ayudan a los espectadores ha afianzar la sensación de decadencia en Roma.

El tema principal es la antigua Roma, pero no en el mismo tono de reminiscencia de otras películas históricas que pretenden mostrar un pasado glorioso y épico. El Satyricon muestra de manera descarnada los vicios y extravagancias de una sociedad que se cae a pedazos por la muerte del Emperador y el surgimiento de un nuevo César. Los personajes presentes en la película tratan de distintas maneras de sobrevivir estos cambios, ya sea refugiándose en ostentosas fiestas o en la figura de un santo como el Hermafrodita.

Esta película es la interpretación personal y libre de Fellini, quien usa el tema de la decadencia romana para reflejar al mismo tiempo la decadencia de su propio tiempo.  

Velvet Blue

Velvet Blue es una película de 1986  dirigida por David Lynch. La trama gira en torno a Jeffrey, un muchacho que de regreso de visitar a su padre que se encuentra en el hospital encuentra una oreja en el pasto y se la lleva al detective Williams, vecino de su padre. Luego conoce a Sandy, quien alienta el morbo de Jeffrey por descubrir cual es el significado de la oreja encontrada y si pertenece a alguien vivo o muerto. Estos eventos propiciaron el involucramiento de Jeffrey con Dorothy, una cantante, y Frank, su amante sadomasoquista, además de un nutrido grupo de personajes excéntricos, a la vez que también revela las propias excentricidades y perversiones de Jeffrey.

En la película se muestran dos caras de la vida, por un lado está la vida llena de buenas apariencias y apacibilidad, simbolizada por las casas perfectamente alineadas, pintadas con jardines perfectos y ropa de colores claros del vecindario de Jeffrey, del cual Jeffrey y Sandy se trasladan a la otra cara de la ciudad, llena de edificios altos de aspecto torvo y ensombrecido donde habitan Frank, Dorothy y otros personajes igual o más excéntricos. Otro aspecto particular de esta película es que las fronteras entre la bondad y la maldad no están claramente definidas, Jeffrey parece ser el héroe, sin embargo sus acciones no son a causa de razones altruistas, sino que siempre tienen una motivación más oscura, ya sea el morbo o la lujuria. De la misma manera Sandy tampoco es la inocente chica de secundaria que aparenta ser, esto se ve simbolizado en su primera aparición, cuando surge súbitamente de las sombras  para interrogar a Jeffrey sobre la oreja que encontró.

Velvet Blue es una pelicula cuyo mensaje final es que incluso detras de las cosas más bellas se esconde un lado oscuro y perverso.

Bad Taste

La trama de Bad Taste gira en torno de un grupo de amigos que forman parte del Servicio de investigación y defensa espacial (AIDS), los cuales han sido enviados a un pueblo cuyos habitantes han desaparecido y han sido reemplazados por alienígenas, a los cuales tienen la misión de exterminar y averiguar qué había sucedido con los habitantes del pueblo.

Dirigida por Peter Jackson, Bad Taste es una prototípica película del Cine B, no solo por el limitado presupuesto con el que se financió la película, reflejado en los poco realistas efectos especiales y la gran cantidad de gore, sino también por el género escogido, la ciencia ficción que se popularizó a partir de la década de 1950.

Como una película de cazadores de alienígenas, la película incluye una gran cantidad de escenas de acción, especialmente de disparos, sablazos y cuchilladas que tienen por lo general a los alienígenas en el lado receptor, donde no se pierde la oportunidad de despanzurrarlos para la exhibición grotesca de sus entrañas. SIn embargo Bad Taste no es solo un festival de gore, contienen muchas referencias a otras películas de ciencia-ficción y también no pierde la oportunidad de parodiar muchos de los clichés de las peliculas de este genero, tales como el malfuncionamiento repentino de las armas de fuego, la necesidad obsesiva de uno de los personajes por el uso de un lanzacohetes.

Adicionalmente también hay elementos que desdibujan la realidad y parecen extraídos de las caricaturas, elementos que si bien se sienten con mayor fuerza en Brain Dead, otra película b de Jackson, se encuentran presentes también en Bad Taste, especialmente en la forma en que un cohete destinado a destruir la casa de los alienígenas no llega a impactar por la repentina caída de una mesa, o como al final uno de los personajes mata al líder de los alienígenas y luego usa su piel como disfraz.

En resumen, Bad Taste no es una pelicula que se tome a si misma muy en serio, parece mas el producto de la experimentacion de un emergente cineasta que trato de pasar junto a sus amigos un momento divertido.

Romeo y Julieta

El propósito de una adaptación literaria al cine es que el filme se sostenga por sí mismo sin necesidad de recurrir al material original. En el caso de las adaptaciones de las obras de William Shakespeare, las ventajas que brinda la pantalla grande son muchas: mayor variedad de escenarios, vestidos y la presencia de una banda sonora que en muchos casos no ha sido pensada en el material original pero que conlleva un efecto poderoso en la versión cinematográfica.

“Romeo y Julieta” de Franco Zeffirelli es una de las más populares adaptaciones de la obra homónima pone énfasis en el apasionado amor de Romeo y Julieta y suprimiendo ciertas acciones cuestionables, especialmente por parte de Romeo, como su intervención en favor de la paz durante el duelo entre Tybalt y Mercutio o la supresión del duelo entre Romeo y Paris luego de la fingida muerte de Julieta. Ambas Modificaciones evidencian la intención del director de hacer a Romeo un personaje que inspira más simpatía en el público.

Otro elemento importante introducido por Zeffirelli es el tema principal de la banda sonora “What is the youth” que es inicialmente presentado en una escena introducida durante el primer encuentro entre Romeo y Julieta y que simboliza su apasionado amor que, por la composición y letra, representa el amor que los une y precede al trágico desenlace.

Por último la razón más importante de la intensidad y brillo de Romeo y Julieta son las convincentes actuaciones del reparto, especialmente de Olivia Hussey como Julieta y Leonard Whiting como Romeo, quienes aportan una poderosa y convincente representación del trágico amor que unió a los protagonistas.

Adaptación de la literatura

El trono de Sangre de Akira Kurosawa es una adaptación de otra obra de William Shakespeare: Macbeth. Ambientada en el Japón Feudal, el filme sigue la historia del general Washizu, un valeroso guerrero que a causa de las predicciones de una anciana es urgido por su esposa y su propia ambición a hacerse con el poder matando a su señor y a todo aquel que se interpone en su camino, iniciando una espiral hacia su propia degeneración y condena que culmina con la traición de sus seguidores.

Como toda adaptación cinematográfica, “El trono de sangre” modifica algunas partes del texto original para dar más énfasis a un aspecto especial del filme, siendo los elementos modificados más notables el asesinato del general Miki, combinando el personaje de Banquo y transfiriendo el rol de Macduff al hijo de este, además la escena climática donde Macbeth es muerto por Macduff fue suprimida en favor de una culminación más acorde con la degeneración de Washizu.

La adaptacion ha sido muy bien lograda porque representa de forma brillante la degeneración de Washizu que pasa de ser un guerrero valiente y honorable que es capaz de ganar una batalla que se consideraba perdida, a ser un cobarde que busca con desesperación la ayuda de los poderes sobrenaturales para prevenir su inminente caída del poder, que culmina en su innoble muerte perpetrada por sus seguidores.

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